А вобще, нам не привыкать получать левый приз на Гансене))))

У всеми любимой Берамод скоро День Варенья. Я не буду вывешивать список подарков, которые хочу)))Потому что, ничего не хочу ибо коплю на Дая...
Поэтому, не дарите мне подарки - дарите ДЕНЬГИ. То что мне кто-то подарит бжд за 600 баксов, я сомневаюсь.

Знаете, вы стараетесь и делаете успехи. Но почетное звание "дура" надо заслужить. Пока вы придурок жизни и огрызок счастья. У вас не было ощущения, что все, что вы находите продается на ближайшем базаре по трешке за авоську? Может быть, не стоит подбирать все, что только что выкинули за ненадобностью? Нет, желание перевернуть вселенную достойно и понятно, но вот эта ваша вселенная - она не слишком похожа на волейбольный мяч, притом какой-то сдутый? Посмотрите, сколько еще идти - целый мир ждет и не дождется, а на вас постоянно висит тонна ответственности за того, кто об этой ответственности не имеет ни малейшего представления. Я не шовинист, но вот честное слово... может быть лучше - никак, чем кое-как и кое-что? Вы красивы, но это не будет продолжаться вечно, это ещё лет на восемь-десять, а потом вот эти, в авоськах, резко подешевеют и растолстеют. А не это ли их нынешняя цена на самом деле? Требуйте гарантии или не обращайте внимания на гениальность товара. Он весь гениален, пока ему надо найти хозяина, это рекламная пауза. Скушайте твикс, и не обращайте внимания на Правильные Котлеты. Но ваше упрямство в процессе наступления на одни и те же грабли в конце концов, скорее всего, выработает иммунитет. И все будет как надо. Но не очень скоро. Не останавливайтесь на достигнутом, главное - каждый человек должен стремиться к высотам жанра. Дура так дура. Но какая! Пусть уже уважают, пора. Дуроскоп

Философия

Ваше имя Ваш вариант...

все гадания на aeterna.ru

Фу, никогда больше не пойду к Кравену записывать фанеру...
Мы все больные, у меня температура и горло больное, и сидеть до 4.30 утра и сводить реплики....Ужас. Аня расклеиласьк 2 часам, Кравен хочет спать, одна я сижу и клепаю фанеру. Под конец заставила таки Крава помогать, а то у меня бедной вообще мозг отключился...
Мне этот Ньюэндо в кошмарах сниться будет.
Зато я в совершенстве овладела копипастом)))

есть люди - лабиринты.

Они непредсказуемы, никогда не угадаешь, что ждет за поворотом и в какие дебри заведут взаимоотношения, но чем сложнее загадка, тем интереснее процесс ее разгадывания. Часто истории жизней таких людей интересуют даже их потомков. Но, к сожалению, порой люди этого типа сами не могут разобраться в сокровищнице своей души.

Пройти тест

Итак, саундтрек Вашей жизни - ваша любимая музыка.

Вы меломан и с огромной радостью погружаетесь в аккорды любимой мелодии. Для вас не может быть ничего лучше, чем идти с любимой музыкой по жизни, окуржающие чаще всего видят вас с наушниками и негодуют, когда вы их переспрашиваете. Но вам все равно, ведь есть плеер, любимая музыка и жизнь, у которой есть один единственный хозяин - вы.

Пройти тест

Умеренность губительна. Успех сопутствует только излишеству. (Оскар Уайлд)

Velvet Goldmine

русское название - "Бархатная золотая жила"
режиссёр - Тодд Хейнс
сценарий - Тодд Хейнс, Джеймс Лайонс
в главных ролях - Джонатан Рис-Майерс, Эван МакГрегор, Кристиан Бэйл, Тони Колетт
Великобритания / США, 124 мин., 1998 г.

Фильму "Velvet Goldmine" в этом году исполнилось уже 10 лет. Сама идея появилась у режиссёра Тодда Хейнса ещё в 90-м. От задумки до реализации прошло 8 лет - столько же, сколько Дэвид Боуи шёл к своей славе. Решив снимать кино о глэм-роке и поколении, выросшем на этой музыке, Хейнс перерыл массу литературы и газетных публикаций по теме. Особенно полезной и интересной ему показалась именно пресса того периода. Как раз журналист является одним из главных героев его фильма. "Velvet Goldmine" вообще полон реминисценций. Глэм-рок, как выразился Хейнс: "совсем не был похож на прочие рок-течения, я представляю его как сборную солянку ссылок и цитат - литература, кинематография, ностальгия и футуризм, и Уорхол."

Предполагалось, что "Velvet Goldmine" будет напрямую рассказывать о Дэвиде Боуи, и Хейнс исходил из его биографии. Но Боуи оказался, мягко говоря, не в восторге от проекта и запретил использовать в нём свои песни. В интервью журналу Getting It (5. 10. 1999) Боуи сказал, что сценарий - дрянь, что его образ в фильме неинтересен, а сам глэм-рок выглядит искусственным и прилизанным (похожим на то, что делали в 80-х Новые Романтики, пытаясь воссоздать идею глэма), тогда как в 70-х глэм был вульгарным, безвкусным и смешным. Со-продюсер "Velvet Goldmine" Майкл Стайп (R.E.M.) написал Боуи длинное письмо, тот был тронут, но остался непреклонен. Таким образом, фильм лишился песни, давшей ему название (и ещё 6-ти песен Боуи, которые должны были там звучать), а Хейнс переименовал своего персонажа в Брайана Слэйда, впрочем, не меняя его сути. Совершенно феерический Саундтрек "Velvet Goldminе", даже без главного бриллианта в короне, является достойнейшей коллекцией классики 70-х. Стоит последовать совету, данному в самом начале фильма (такому же совету, как на обложке альбома Ziggy Stardust) и слушать это на максимальной громкости.
Placebo (Брайан Молко) снялись в роли глэм-группы The Flaming Creatures.


Режиссёр, по его словам, "старался отследить эволюцию таких людей как Брайан Ферри, Дэвид Боуи и Брайан Ино, вернуться к их источникам", он считает, что "есть много общего между тем, что происходило вокруг глэм-рока и личностью Оскара Уайлда". Он решил найти параллели между биографиями Оскара Уайлда и Дэвида Боуи, и представить Уайлда почти что первым глэм-рокером.
Фильм начинается более чем необычно для рок-истории - крупный план НЛО и маленький Оскар, подброшенный на порог дома Уайлдов. С первых кадров это больше напоминает сказку и, по сути, остаётся ею до конца. С Оскаром на Землю попадает некий волшебный предмет (зелёная брошь), который с тех пор передаётся среди людей как символ неземного дара.
Таким образом, реальность и фантазия сливаются в единое целое, где иногда бывает трудно отличить одно от другого. В героях безошибочно угадываются реальные люди - Игги Поп (Курт Уайлд ), Боуи и его окружение, а сценарий основан на столь же реально существующих (хотя, несколько переосмысленных сценаристом-режиссёром) биографиях, однако, зачастую происходящее напоминает скорее сон, чем явь. Наверное, именно так и должны выглядеть события, преломляющиеся через призму юношеских впечатлений журналиста (в прошлом - фаната-тинэйджера) и воспоминаний людей, которых он встречает. Ведь память работает избирательно и творчески, разбавляя невольным (или осознанным) вымыслом и без того разрозненные факты. Как и заявлено в самом начале фильма, он не претендует на достоверность.

35 лет назад (3 июля 1973-го) Дэвид Боуи прямо на сцене "убил" своего тогдашнего персонажа - Зигги Стардаста, но, как оказалось, лишь для того, чтобы тот стал его личным пожизненным привидением. Этот образ будет всегда преследовать своего создателя и жить многие десятилетия, как образ любой звезды, погибшей в зените славы. В фильме факт убийства показан буквально, хотя, позже даётся понять, что оно было фиктивным. Впечатлительный подросток из зрительного зала, ставший потрясённым свидетелем "преступления", через 10 лет, уже будучи журналистом, окунается (по заданию редактора) в своё прошлое и прошлое Брайана Слэйда, пытаясь выяснить, кем был и куда исчёз этот человек.
Журналиста по имени Артур Стюарт играет Кристиан Бэйл (на фото слева). Бэйл никогда не был музыкальным фанатом, в отличие от своего героя, и сокрушался, что ему не дали роль рок-звезды, но год назад ему это всё-таки повезло в фильме того же Хейнса "Меня здесь нет" ("I'm Not There", 2007), где он сыграл одну из шести ипостасей Боба Дилана.

Двигаясь от свидетеля к свидетелю (кстати, в эпизодической роли певца мюзик-холла снялся человек, на самом деле знавший Дэвида Боуи - небезызвестный театральный артист Линдси Кемп, у которого Боуи учился пантомиме в конце 60-х), Артур погружается в исследование воображения, памяти и сексуальной идентичности. Кажется, что это была эпоха невиданной свободы - творческой и сексуальной. Как говорит Хейнс, "В начале 70-х границы были размыты. Все мы ощутили в себе андрогинность". А продюсер Кристин Ванчон добавляет: "Границы были не то что размыты - они просто исчезли. Границы не имели никакого значения". "Velvet Goldmine", конечно, о той революции, перевороте в сознании, что произвела новая музыка, о фривольной театральности, привнесённой глэм-артистами на рок-сцену, но, прежде всего, это гимн бисексуальности. Хейнс считает, раз все мы в этом мире играем роли, то можем их менять и пробовать всё. А бисексуальность - самый радикальный способ их сменить. Такова идея глэм-рока - этого вечного праздника притворства, однако, не становится ли человек под маской более искренним, ведь от чужого, якобы, лица, он может сказать всё.

Эван МакГрегор играет Курта Уайлда. Хейнс заметил Эвана в фильме "Trainspotting" и захотел непременно заполучить его в свой фильм, на что тот охотно согласился, как только прочитал сценарий. Американец Уайлд (в котором, кроме явного сходства с Игги, есть параллель с Лу Ридом и не только) - неукротимая, мощная природная стихия рядом с хрупким, элегантным и рассудительным британцем Слэйдом. Их союз - это единство и борьба противоположностей, давший энергию рождению новой эры. Их встреча, кажется, была предопределена свыше, но так же неизбежен и разрыв. Всё проходит.
Радость и безумство растворяются в остром чувстве ностальгии, которым пронизан фильм, - в тоске по той далёкой эпохе, которую память идеализировала и превратила в прекрасную мечту. В конце Артур наконец находит Слэйда, вернее, человека, который когда-то им был (на фото слева). Тот, оказывается, и сейчас на виду, просто узнать его невозможно: теперь у него другое лицо и имя, а от прошлого осталась только память, как и у всех героев фильма. Память о чуде, что им довелось когда-то пережить и о навсегда ушедшей юности.

из статьи Daryl Easlea (MOJO – David Bowie Special Edition – 11 / 2003) :
Образ соул-боя начала 80-х сделал Боуи мировой суперзвездой. Но также превратил его в то, что он ненавидел: мейнстримового коммерческого артиста. Ставший спустя 10 лет после ухода Зигги Стардаста всеобщим любимцем, этот пришелец из иного мира теперь выглядел загорелым, здоровым и, по стандартам Боуи, даже мускулистым. У него был новый искромётный альбом Let’s Dance, который надо было сбыть, мировой тур, который надо было завершить, и его новоприобретенная простота стала сильно отличаться от прежней отстранённой загадочности. Новая музыка Боуи также очистилась от всякого наигрыша; она стала ясной, томной и горячей, да и тесты стали гораздо более понятными (по сравнению с артистом, который когда-то поражал своей интерпретацией cut-up-техники Уильяма Берроуза).


Как говорит Курт Уайлд под конец фильма: "Мы собирались изменить мир, а в итоге мир изменил нас". Но мир-то, тем не менее, изменился!

из интервью Джонатана Рис-Майерса :
"Изначально я должен был играть Боуи, но, когда нам отказали в праве использовать его музыку, Тодд быстро обратил всю историю в выдумку. Основная структура осталась, со всеми мыслями Тодда об эпохе и о том, что всё это значило для тех, кто тогда вырос. Так что, конечно, есть явные параллели между моим персонажем и Боуи, но, когда мне стало не нужно играть именно его, появилась невероятная свобода".
Майерс признаёт, что до съёмок имел мало представления о Боуи и его наследии 70-х, и, в интересах фильма, как он утверждает, сознательно не вникал в это, пока съёмки не были окончены.
"Я просто не хотел, чтобы он оказал на меня заметное влияние. Брайан Слэйд - вымышленный персонаж, и я понимал, что мне важно пройти путь от странного подростка до неземного рок-бога с тем же удивлением и любопытством, как прошёл бы сам Брайан. Впоследствии я погрузился в музыку Боуи 70-х, и это просто снесло мне крышу".










Статья не моя!!! Нарыла в инете.

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

- Если я попрошу сломать мне руку, ты сломаешь?
- Ты же знаешь, насколько я тебя люблю...
- Так ты сломаешь?
- Конечно.